Quando parliamo di Pixar, non stiamo parlando semplicemente di “cartoni animati”. Stiamo parlando di una rivoluzione culturale e tecnologica che ha trasformato per sempre il concetto di narrazione cinematografica. Fondata con l’ambizione di fondere l’arte tradizionale del racconto con la potenza del calcolo digitale, la Pixar Animation Studios è riuscita in un’impresa che sembrava impossibile: dare un’anima a dei poligoni matematici. I 6 migliori film d’Animazione Pixar che stiamo per analizzare non sono solo successi commerciali, ma pietre miliari che hanno saputo parlare ad adulti e bambini con la stessa, devastante onestà intellettuale.
I 6 migliori film d’animazione Pixar di sempre
Creare questa classifica non è stato semplice. Per selezionare I 6 migliori film d’Animazione Pixar, abbiamo adottato criteri rigorosi che vanno oltre il semplice gusto personale. Abbiamo valutato l’impatto culturale (ovvero quanto il film sia entrato nell’immaginario collettivo), l’originalità della sceneggiatura, la qualità dell’animazione in relazione all’epoca d’uscita e, soprattutto, la capacità della pellicola di affrontare temi universali come il lutto, l’identità, la crescita e l’amore. Ogni titolo in questa lista rappresenta un momento in cui la Pixar ha alzato l’asticella del possibile. Preparate i fazzoletti e aprite il cuore: ecco il viaggio definitivo attraverso le vette creative di Emeryville.
6. Ratatouille
A Parigi, il giovane topo Remy sogna di diventare un grande chef, ispirato dal motto del suo idolo Auguste Gusteau: “Chiunque può cucinare”. Il problema è che Remy è un roditore in un mondo che lo odia. Quando si allea con Linguini, un maldestro sguattero di un prestigioso ristorante, i due iniziano una bizzarra collaborazione culinaria: Remy guida i movimenti di Linguini nascondendosi sotto il suo cappello, dando vita a piatti straordinari che sfideranno persino il temibile critico Anton Ego.
Ratatouille è una lettera d’amore all’arte e alla creatività. Merita un posto tra I 6 migliori film d’Animazione Pixar per la sua capacità di rendere “visibile” il sapore attraverso l’animazione e per il suo messaggio profondo: il talento può nascere ovunque, e la vera arte consiste nel riconoscere la bellezza nell’insolito. È un film sensoriale, profumato e incredibilmente maturo.
- Anno: 2007
- Regista: Brad Bird
- Protagonisti (voci): Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O’Toole
- L’Angolo Critico: La regia di Brad Bird è dinamica e utilizza angolazioni che enfatizzano la prospettiva “da topo”, rendendo la cucina un campo di battaglia epico. La sequenza del flashback di Anton Ego è uno dei momenti più alti della storia della Pixar, un esempio perfetto di come l’animazione possa catturare l’essenza della memoria emotiva meglio di qualsiasi live-action.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Gli Incredibili, dello stesso regista, per un ritmo serrato e una scrittura dei personaggi impeccabile.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+ (aggiornato a Ottobre 2025).
5. Up
Carl Fredricksen è un anziano venditore di palloncini vedovo che, per evitare di essere rinchiuso in una casa di riposo, decide di onorare la promessa fatta alla moglie Ellie: portare la loro casa alle Cascate Paradiso, in Sud America. Attacca migliaia di palloncini colorati al tetto e decolla, ignaro che a bordo ci sia anche Russell, un giovane ed entusiasta Scout rimasto intrappolato sul portico. Inizia così un’avventura surreale tra uccelli rari e cani parlanti.
Questo film è celebre per avere una delle introduzioni più commoventi della storia del cinema. Ma Up non è solo tristezza: è un’ode all’avventura che si trova nelle piccole cose quotidiane. La Pixar qui riesce a trasformare un protagonista anziano e scorbutico in un eroe d’azione, dimostrando una profondità di scrittura che non teme di affrontare il tema del lutto e della solitudine.
- Anno: 2009
- Regista: Pete Docter, Bob Peterson
- Protagonisti (voci): Ed Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai
- L’Angolo Critico: Il montaggio dei primi dieci minuti è una lezione di cinema muto contemporaneo. Senza dialoghi, la musica di Michael Giacchino accompagna lo spettatore attraverso una vita intera, costruendo una connessione empatica indistruttibile tra pubblico e protagonista. Visivamente, il contrasto tra i colori vivaci dei palloncini e la rigidità della figura di Carl è un capolavoro di design dei personaggi.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Soul, per un’altra riflessione profonda sul senso della vita e delle passioni.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+.
4. Inside Out
Riley è una ragazzina di undici anni la cui vita viene stravolta dal trasferimento della famiglia dal Minnesota a San Francisco. All’interno della sua mente, le sue emozioni — Gioia, Tristezza, Paura, Rabbia e Disgusto — operano in un Quartier Generale per aiutarla a navigare nel quotidiano. Quando un incidente spedisce Gioia e Tristezza nei meandri della memoria a lungo termine, Riley entra in una crisi profonda, mentre le sue emozioni cercano disperatamente di tornare al comando.
Considerato uno dei film più originali della storia recente, Inside Out ha il merito di aver reso accessibili concetti complessi come la psicologia infantile e la depressione. È un film rivoluzionario perché legittima la tristezza come emozione necessaria alla crescita, un messaggio potente che ha risuonato globalmente, consolidando il suo posto tra I 6 migliori film d’Animazione Pixar.
- Anno: 2015
- Regista: Pete Docter
- Protagonisti (voci): Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black
- L’Angolo Critico: Il world-building qui è puramente astratto. Creare una geografia fisica per la mente umana è stata una sfida titanica vinta attraverso un uso sapiente dei colori (il blu per Tristezza, il giallo per Gioia) e dei simboli. La sceneggiatura è densissima di livelli di lettura, rendendo la visione stimolante per gli accademici quanto per i bambini.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Inside Out 2, per vedere l’evoluzione della mente di Riley durante l’adolescenza.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+.
3. WALL-E
In un futuro lontano, la Terra è diventata un’immensa discarica abbandonata dagli esseri umani. Un piccolo robot compattatore di rifiuti di nome WALL-E continua solitario il suo lavoro da secoli, sviluppando una personalità curiosa e una passione per i vecchi musical. La sua routine viene interrotta dall’arrivo di EVE, una sonda ultra-tecnologica inviata per cercare segni di vita vegetale. Innamoratosene perdutamente, WALL-E la seguirà nello spazio profondo, cambiando il destino dell’umanità.
WALL-E è pura poesia visiva. La prima metà del film è quasi priva di dialoghi, affidandosi completamente alla mimica dei robot e al sound design. È un capolavoro di satira sociale e di speranza ambientalista che riesce a far innamorare il pubblico di un ammasso di bulloni con due lenti per occhi.
- Anno: 2008
- Regista: Andrew Stanton
- Protagonisti (voci): Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin
- L’Angolo Critico: Il lavoro sul suono di Ben Burtt (già creatore dei suoni di Star Wars) è qui l’anima del film. WALL-E comunica attraverso sibili e rumori meccanici che trasmettono una vulnerabilità incredibile. La fotografia digitale simula l’uso di lenti anamorfiche anni ’70, dando al film un look cinematografico “sporco” e realistico che rompe con la pulizia tipica della CGI.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Il gigante di ferro, per un altro ritratto commovente di un’amicizia robotica.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+.
2. Toy Story – Il mondo dei giocattoli
Woody, un cow-boy di pezza, è il giocattolo preferito del piccolo Andy, finché per il compleanno del bambino non arriva Buzz Lightyear, un moderno Space Ranger convinto di essere un vero astronauta. La gelosia di Woody e l’incoscienza di Buzz li porteranno a finire nelle grinfie del perfido vicino Sid, costringendoli a collaborare per tornare a casa prima del trasloco della famiglia di Andy.
Non si può parlare di I 6 migliori film d’Animazione Pixar senza citare il film che ha dato inizio a tutto. È stato il primo lungometraggio interamente prodotto al computer, ma la sua vera forza risiede in una scrittura perfetta che trasforma la paranoia dell’abbandono in una storia d’amicizia universale. Ha cambiato per sempre il volto del cinema.
- Anno: 1995
- Regista: John Lasseter
- Protagonisti (voci): Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles
- L’Angolo Critico: Nonostante l’animazione di oggi sia anni luce avanti, Toy Story regge ancora grazie al suo design iconico e alla sceneggiatura. Il contrasto tra il mondo nostalgico del West (Woody) e la futuristica era spaziale (Buzz) riflette perfettamente il passaggio tecnologico che il film stesso stava compiendo. Un pilastro della storia del cinema.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Toy Story 3, per una chiusura del cerchio emotiva e indimenticabile.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+.
1. Coco
Miguel è un ragazzino messicano con il sogno di diventare musicista, nonostante la sua famiglia abbia bandito la musica da generazioni. Durante il Giorno dei Morti, nel tentativo di rubare la chitarra del suo idolo Ernesto de la Cruz, Miguel finisce accidentalmente nel coloratissimo Regno delle Anime. Accompagnato dal simpatico Hector, dovrà trovare un antenato che gli dia la sua benedizione prima dell’alba, scoprendo nel frattempo la vera storia della sua famiglia.
Coco è, a nostro avviso, il vertice assoluto della Pixar. È un film che esplora il tema della morte con una bellezza e una dolcezza senza precedenti, riuscendo a commuovere spettatori di ogni cultura. La musica, i colori e il rispetto per le tradizioni messicane lo rendono un’esperienza spirituale oltre che cinematografica.
- Anno: 2017
- Regista: Lee Unkrich, Adrian Molina
- Protagonisti (voci): Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt
- L’Angolo Critico: Visivamente, Coco è il film più ambizioso della Pixar. La rappresentazione della Terra dei Morti, con le sue architetture verticali e le luci calde, è un miracolo di direzione artistica. La canzone “Ricordami” non è solo un brano orecchiabile, ma un elemento diegetico fondamentale che guida la risoluzione emotiva del film. Un capolavoro sulla memoria e sul potere delle radici.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Il libro della vita, che esplora lo stesso folklore messicano con uno stile visivo molto differente ma affascinante.
- Dove vederlo: Disponibile su Disney+. Potete approfondire la recensione anche su IMDb.