Per decenni, il concetto di “cinema d’animazione” è stato quasi totalmente monopolizzato dai grandi colossi d’oltreoceano. Tuttavia, sotto la superficie dei blockbuster miliardari, il cuore dell’Europa pulsa di una creatività viscerale, artigianale e profondamente autoriale. Esiste un intero universo di storie che parlano linguaggi visivi differenti, lontani dalla standardizzazione della CGI moderna, capaci di toccare corde emotive spesso trascurate dalle produzioni mainstream. In questo articolo, esploreremo i 5 film d’animazione europei che non hanno nulla da invidiare alla Disney, titoli che rappresentano il vertice dell’eccellenza artistica contemporanea.
5 Film d’animazione europei che non hanno nulla da invidiare alla Disney
Per stilare questa selezione, ho adottato criteri rigorosi che vanno oltre il semplice intrattenimento. Abbiamo valutato l’originalità della tecnica d’animazione (dalla stop-motion al disegno a mano), la profondità dei temi trattati, l’impatto culturale e la capacità di creare un’estetica unica e riconoscibile. Questi film non cercano di copiare il modello americano; cercano di scardinarlo, offrendo allo spettatore un’esperienza cinematografica pura e senza compromessi. Se siete pronti a scoprire che c’è vita oltre le principesse e i regni incantati, seguitemi in questo viaggio attraverso l’animazione più vibrante e audace prodotta in Europa.
5. La mia vita da Zucchina (Ma vie de Courgette)
Dopo la scomparsa accidentale della madre, un bambino di nove anni soprannominato “Zucchina” viene accolto in una casa famiglia. Qui, tra le mura di un istituto che ospita altri piccoli con passati altrettanto difficili, Zucchina dovrà imparare a navigare tra il dolore della perdita, la costruzione di nuove amicizie e la scoperta di un amore innocente. È una storia di resilienza e speranza che guarda al mondo degli adulti con la trasparenza e la fragilità degli occhi di un bambino.
Questo film è un miracolo di empatia. Merita un posto tra i 5 film d’animazione europei che non hanno nulla da invidiare alla Disney per la sua capacità di affrontare temi pesantissimi come l’abbandono con una delicatezza commovente, evitando facili buonismi e restando ancorato a una verità emotiva che tocca profondamente anche il pubblico adulto.
- Anno: 2016
- Regista: Claude Barras
- Protagonisti: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud
- L’Angolo Critico: La tecnica della stop-motion con pupazzi dai grandi occhi espressivi permette una connessione immediata con i personaggi. La sceneggiatura, scritta da Céline Sciamma, brilla per asciuttezza e precisione psicologica.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: La famosa invasione degli orsi in Sicilia di Lorenzo Mattotti, per un’altra estetica europea dirompente.
- Dove vederlo: Prime Video / Apple TV+
4. Wolfwalkers – Il popolo dei lupi
In un’epoca di superstizioni e magia, una giovane apprendista cacciatrice si reca in Irlanda con suo padre per sterminare l’ultimo branco di lupi. Tuttavia, la sua prospettiva cambia quando stringe amicizia con una ragazza dallo spirito libero, membro di una misteriosa tribù che si dice abbia la capacità di trasformarsi in lupo durante il sonno. Questo incontro la porterà a scoprire un legame ancestrale con la natura selvaggia.
Wolfwalkers è un’esplosione visiva senza precedenti. Entra di diritto nei 5 film d’animazione europei che non hanno nulla da invidiare alla Disney perché dimostra come l’animazione tradizionale 2D possa essere infinitamente più dinamica della tridimensionalità digitale, portando sullo schermo uno stile che fonde arte celtica e design moderno.
- Anno: 2020
- Regista: Tomm Moore e Ross Stewart
- Protagonisti: Honor Kneafsey, Eva Whittaker, Sean Bean
- L’Angolo Critico: La cura per i dettagli è maniacale: le foreste sono fluide, mentre la città è rigida e geometrica, riflettendo lo scontro tra libertà e oppressione.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: La canzone del mare, degli stessi autori, un’altra perla di folklore irlandese.
- Dove vederlo: Apple TV+
3. L’illusionista (L’Illusionniste)
Basato su una sceneggiatura inedita di Jacques Tati, il film segue un vecchio illusionista che vede il proprio successo svanire con l’avvento del rock and roll. Costretto a esibirsi in teatri fatiscenti, l’uomo viaggia fino in Scozia, dove incontra una giovane ragazza convinta che i suoi trucchi siano vera magia. Tra i due nasce un rapporto silenzioso e protettivo che attraversa la malinconia del tempo che passa.
Si tratta di un’opera di un’eleganza d’altri tempi. È tra i 5 film d’animazione europei che non hanno nulla da invidiare alla Disney perché sceglie la via della pantomima e del silenzio per raccontare una storia d’amore paterno e declino professionale che spezza il cuore per la sua poetica semplicità.
- Anno: 2010
- Regista: Sylvain Chomet
- Protagonisti: Jean-Claude Donda, Edith Rankin
- L’Angolo Critico: La fotografia ricrea una Edimburgo anni ’50 magica e piovosa, con acquerelli che sembrano prendere vita. La scelta di eliminare quasi totalmente i dialoghi eleva l’animazione a puro linguaggio universale. Un capolavoro della scuola d’animazione francese.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Appuntamento a Belleville, dello stesso regista, per un’esperienza più grottesca.
- Dove vederlo: MUBI / Google Play (Noleggio)
2. Klaus – I segreti del Natale
Un giovane postino, il peggiore della sua accademia, viene spedito per punizione in un’isola ghiacciata sopra il Circolo Polare Artico. Qui incontra un misterioso falegname che vive isolato in una baita piena di giocattoli fatti a mano. Dalla loro improbabile collaborazione nascerà una leggenda che cambierà per sempre il mondo, dimostrando che un atto di bontà ne genera sempre un altro.
Sebbene distribuito da una major, Klaus è un prodotto totalmente spagnolo che ha rivoluzionato l’estetica del genere. Occupa il secondo posto perché ha saputo modernizzare il disegno a mano con un sistema di illuminazione volumetrica che lo rende visivamente indistinguibile (ma molto più artistico) dalla CGI.
- Anno: 2019
- Regista: Sergio Pablos
- Protagonisti: Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones
- L’Angolo Critico: La forza di Klaus risiede nella scrittura: riesce a dare una spiegazione logica e commovente a ogni elemento del mito di Babbo Natale. Il character design è fenomenale, capace di comunicare personalità attraverso silhouette iconiche.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Le 5 leggende, per un altro approccio moderno ai miti dell’infanzia.
- Dove vederlo: Netflix
1. Persepolis
Marjane è una bambina vivace che cresce a Teheran durante la Rivoluzione Islamica. Attraverso i suoi occhi, assistiamo al passaggio traumatico dal regime dello Scià alla repubblica teocratica. La sua storia di crescita, che la porterà fino in Europa per sfuggire all’oppressione, è un diario intimo e politico che attraversa la sofferenza, l’esilio e la ricerca della propria identità.
Persepolis è il manifesto supremo dell’animazione europea. È il numero uno perché rompe ogni tabù, dimostrando che l’animazione può essere il mezzo perfetto per raccontare la storia contemporanea, il dolore politico e la crescita personale con un’ironia e una forza devastanti.
- Anno: 2007
- Regista: Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
- Protagonisti: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux
- L’Angolo Critico: L’uso del bianco e nero netto, ispirato alla graphic novel originale, conferisce al film un’estetica espressionista universale. È un pilastro del cinema d’animazione per adulti.
- Se ti è piaciuto, guarda anche: Valzer con Bashir, per un altro esempio di animazione che affronta traumi storici e memoria.
- Dove vederlo: Prime Video / Chili