Regina José Galindo: la personale più completa è al PAC

Una giovane donna vestita di nero cammina scalza per le strade di Città del Guatemala, ha con sé una bacinella colma di sangue. La depone a terra, vi si bagna i piedi incamminandosi poi dal palazzo della Corte Costituzionale al vecchio Palazzo Nazionale e lasciando una scia d’impronte rosse sul selciato. E’ 2003 ed una corrotta Corte Costituzionale ha appena ammesso l’ex dittatore, il generale Ríos Montt, a correre per la presidenza. Quel gesto evoca le impronte spettrali lasciate dalle migliaia di civili assassinati dal regime ed è un invito alla memoria, a non subire l’insulto dell’oblio forzato, della rimozione storica, dell’impunità. E’ una dichiarazione chiara, qualsiasi cittadino che conosca la storia, non avrebbe alcuna difficoltà a comprendere. Con quella performance intitolata Chi può cancellare le tracce? Regina José Galindo (1974), nel 2005 vince il Leone come migliore giovane artista alla Biennale di Venezia. La sua arte scuote, a volte schiaffeggia, sempre fa discutere, può apparire sin troppo eloquente, non lascia mai indifferenti. Come in quel video, presentato sempre alla 51ma Biennale nel quale lei, chiusa in un cubo si frusta 256 volte, una per ogni donna assassinata in Guatemala dall’inizio dell’anno fino a quel preciso momento.

Tra dolore e orrore, coraggio e paura, paura e denuncia: l’opera di Regina José Galindo è un inno alla resilienza. Il suo corpo minuto e apparentemente fragile, è medium e strumento politico, una sorta di

macchina per la memoria, destinato a riattivare quel che è scomodo riportare alla luce. L’universo violento e instabile del Guatemala diventa il suo punto di partenza, ma la sua denuncia, talvolta estrema, non può che essere universale, dedicata a focalizzare le ingiustizie sociali e culturali, le discriminazioni, gli abusi. E allora il suo corpo diventa eco di un corpo ben più grande ma informe: il “corpo sociale”.

“Le sue azioni radicali e drammatiche diventano strumento di denuncia teso a ridefinire, ancora una volta, i labili confini di arte e vita”, scrivono gli organizzatori della mostra, dove proprio sul crinale tra arte e vita si gioca quella performance inedita che in occasione dell’opening, il 24 marzo, l’artista guatemalteca realizzerà con e per il pubblico milanese. S’intitola Exalatión (Estoy viva), le anticipazioni parlano di “un’azione intensa e poetica, un gesto di sospensione e di scambio simbolico tra artista e pubblico, metafora del legame, sempre presente nel lavoro di Galindo, tra arte, vita e morte”.

Estoy viva è articolata in cinque sezioni: politica, donna, violenza, organico e morte. Cinque macro emergenze tematiche, ma interconnesse, pensate per presentare un panorama aperto sull’esperienza artistico-esistenziale di Regina José Galindo ed evidenziarne i principali filoni di ricerca, assilli e motivi di continuità. Un percorso costruito attraverso cortocircuiti e slittamenti, dalle origini ad oggi, che affianca ad alcune delle sue azioni più emblematiche e conosciute, come ¿Quién puede borrar las huellas? (2003), Himenoplastia (2004), Mientras, ellos siguen libres (2007) e Caparazon (2010), opere più recenti e

numerosi lavori inediti o mai esposti prima in Italia, come Marabunta e Joroba (2011), Descensión (2013) o la toccante La Verdad, (2013).

In coerenza con la ricerca dell’artista, la mostra sosterrà attraverso una donazione l’attività di Amnesty International: basterà scegliere il biglietto “donazione”, disponibile nella formula intero (€ 9,00 anziché 8,00 con 1,00 di donazione), ridotto  (€ 7,50 anziché 6,50) e ridotto speciale (€ 5,00 anziché 4,00). Il catalogo edito da Skira, contiene testi inediti dei due curatori e di Emanuela Borzacchiello, latino-americanista ed esperta in gender studies. (www.pacmilano.it ) (a.d)